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写真集は長い間、写真そのものの陰に隠れた存在であり、単なる記録や図解の役割に留められてきました。 しかし、ゲリー・バジャー、オラシオ・フェルナンデス、ハンス=ミヒャエル・ケッツレといった歴史家や、デニス・オザンヌ、ハーパー・レヴィーンといった専門書店の経営者たちの近年の取り組み、そしてマンフレッド・ハイティング、マーティン・パー、アラン・シニバルディといった著名なコレクターたちの支援により、このメディアの歴史を広め、一般の人々にその理解を深めてもらうための展覧会や書誌が次々と誕生した。 市場が形成され、価格帯も定着し、今日では写真集は独自の地位を確立し、「フォトブック(PHOTOBOOK)」という今や広く定着した英語用語のもと、写真芸術の不可欠な要素となっている。
20年ほど前に前例のないブームを巻き起こした後、市場は現在落ち着きを見せているが、大手出版社に加え、数多くの小規模な独立系出版社も依然として存在し、出版物は依然として豊富に発行されている。 この市場の発展と、一般大衆、コレクター、そして機関からの関心の高まりに伴い、作品を体系的にまとめる必要性が生じ、Parr & Badgerのような包括的なコレクションや、特定の分野(地域:ラテンアメリカ、日本、オランダなど、 写真家(荒木経惟、ベルント&ヒラ・ベッヒャー、リチャード・プリンス)、テーマ(ヌード、企業、フォトジャーナリズム)など、特定の分野に特化したコレクションが生まれました。
写真専門書店「L'INAPERCU」で開催された「Books on Photobooks」展を記念して刊行された本書は、87タイトルを網羅し、世界中で出版された写真集に関する書籍をまとめた一冊である。 各タイトルについて、表紙画像、見開きページ、および書誌情報を掲載しています。単なる参考書にとどまらず、本書は写真集という現象へのオマージュであり、すべてがデジタル化されたこの時代において、印刷された画像、つまり開いてページをめくる本が果たす重要な役割を称えるものです。
L’INAPERÇU、Les Yeux Ouverts、Innocencesより刊行、2025年
19 × 15cm
『Exiles』について、コーネル・カパは次のように記している。「クデルカの、感傷を排した、厳粛で、憂いを帯び、そして極めて人間味あふれる写真は、彼自身の精神、すなわち、さまようその身が夜に安らぎを見出す場所ならどこでも故郷と感じる、亡命者そのものの本質を映し出している。 」クデルカの作品は、亡命という状態の精神的・肉体的な実態を、改めて力強く記録したものである。 1968年に故郷のチェコスロバキアを離れて以来、クーデルカがヨーロッパ各地を長年にわたり放浪する中で撮影されたこれらの写真のほとんどに滲み出る、内面的な神秘感は、彼の情熱と控えめな姿勢、そして「見ようとする」という強い衝動を物語っている。 孤独で、感動的で、深く心に響き、奇妙なほど心を揺さぶる『Exiles』のイメージは、疎外感、断絶、そして愛を彷彿とさせる。 クデルカとロベール・デルピールによって編集・構成された『Exiles』は、20世紀の最も魅力的かつ不穏なテーマのいくつかを呼び起こすと同時に、大規模な移住と過渡期という現在の状況においても、同様に強い共鳴を呼んでいる。
「亡命とは、単に自国を離れ、そこへ戻ることができない状態のことだ。亡命の経験は、人それぞれ異なり、個人的なものだ。私としては、世界を見て、それを写真に収めたかった。旅を始めてから45年になる。同じ場所に3ヶ月以上留まったことは一度もない。もう撮るものがなくなったら、そこを離れる時だ」
- 2015年に『ル・モンド』紙に掲載されたヨゼフ・コウデルカのインタビュー。
国立写真センター刊、1988年
65ページ、
26 × 28cm
ISBN: 2-86754-044-5
『101冊の本』はアンドルー・ロスによって出版され、500点以上のカラー図版に加え、ヴィンス・アレッティ、リチャード・ベンソン、メイ・キャッスルベリー、ジェフリー・フレネル、森山大、シェリー・ライス、デヴィッド・レヴィ・ストラウス、ネヴィル・ウェイクフィールドという8人の著名な著者によるエッセイが収録されている。
美術史家のシェリー・ライス氏は、15,000語に及ぶ示唆に富むエッセイ『When Objects Dream』の中で、この本を通じて20世紀の写真史を概観している。 イェール大学芸術学部長であり、写真印刷の分野で国際的に著名な専門家であるリチャード・ベンソンは、5,000語に及ぶエッセイ『Photography in Print』(印刷された写真)の中で、フォトグラヴュールから最新のデジタル技術に至るまでの印刷芸術の変遷をたどっている。 独立キュレーターであり、ニューヨーク近代美術館(MoMA)図書館評議会の編集者でもあるメイ・キャッスルベリーは、エスティチェンの児童文学の古典『The First Picture Book』の復刻版の制作過程を解説し、エッセイ「The Presence of The Past」の中で、美術館の展覧会において写真集を展示することの難しさについて論じている。 アートディーラー兼書籍出版者のジェフリー・フレネルは、エッセイ『A Choice of Titles』の中で、書籍出版に伴う数々の落とし穴について個人的な体験を語っている。現代日本の写真家、森山大道は、エッセイ『Réflexions』において、自身の前衛的な出版物『Bye, Bye Photography, Dear』(1972年)の制作過程を綴っている。 美術評論家、理論家、そして現代美術のキュレーターであるネヴィル・ウェイクフィールドは、エッセイ「Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime」において、リチャード・プリンスの過激な写真集『Adult Comedy Action Drama』(1995年)を分析している。 『ヴィレッジ・ボイス』のアート編集者ヴィンス・アレッティと、美術評論家兼教授のデヴィッド・レヴィ・ストラウスは、それぞれ300~500語の洞察に満ちたエッセイを執筆し、これら101冊の本に添えている。
PPPエディションズ刊、2001年
308ページ
25 × 30.5cm
ISBN: 978-0967077444