臨時営業時間:当レストランは夜のみ、18時30分から22時30分まで営業しております。

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ビストロノミック・レストラン

洗練され、独創的なメニューを、和やかな雰囲気の中でお楽しみください。

写真専門書店

ゲストキュレーターたち――ジェローム・プロシャンツ、マーティン・パー、エリック・ケッセルス、クリスティン・バルテ、クレマン・シェルー、アリン・プジョー、ジョナス・クエニン、ヴァレリー・ベラン、パトリック・レミー――が選んだ、テーマ別のアーティストブックのセレクション。


E-SHOP

イタリア、ミラノ - マリオ・カリエリ イタリア、ミラノ - マリオ・カリエリ
概要
イタリア、ミラノ - マリオ・カリエリ
900,00 €

1959年にマリオ・カリエリがミラノに関するこの素晴らしい写真集を出版したことで、ウィリアム・クラインがイタリアの写真界に与えた影響もまた、避けては通れないものとなった。『
』 精巧なエンボス加工が施され、マーティン・パーが著書『Photobook』の中で戦後イタリアの写真集を代表する一冊として挙げた『Milan, Italy』は、現在では天文学的な高値で取引されている。

レリチ・エディトーレ、1959年

166ページ

『フォトブックに関する書物の書』 - ダニエル・ブレイズ、アナトール・デサシー、ジャン=マリー・ドナ
30,00 €

写真集は長い間、写真そのものの陰に隠れた存在であり、単なる記録や図解の役割に留められてきました。 しかし、ゲリー・バジャー、オラシオ・フェルナンデス、ハンス=ミヒャエル・ケッツレといった歴史家や、デニス・オザンヌ、ハーパー・レヴィーンといった専門書店の経営者たちの近年の取り組み、そしてマンフレッド・ハイティング、マーティン・パー、アラン・シニバルディといった著名なコレクターたちの支援により、このメディアの歴史を広め、一般の人々にその理解を深めてもらうための展覧会や書誌が次々と誕生した。 市場が形成され、価格帯も定着し、今日では写真集は独自の地位を確立し、「フォトブック(PHOTOBOOK)」という今や広く定着した英語用語のもと、写真芸術の不可欠な要素となっている。

20年ほど前に前例のないブームを巻き起こした後、市場は現在落ち着きを見せているが、大手出版社に加え、数多くの小規模な独立系出版社も依然として存在し、出版物は依然として豊富に発行されている。 この市場の発展と、一般大衆、コレクター、そして機関からの関心の高まりに伴い、作品を体系的にまとめる必要性が生じ、Parr & Badgerのような包括的なコレクションや、特定の分野(地域:ラテンアメリカ、日本、オランダなど、 写真家(荒木経惟、ベルント&ヒラ・ベッヒャー、リチャード・プリンス)、テーマ(ヌード、企業、フォトジャーナリズム)など、特定の分野に特化したコレクションが生まれました。

写真専門書店「L'INAPERCU」で開催された「Books on Photobooks」展を記念して刊行された本書は、87タイトルを網羅し、世界中で出版された写真集に関する書籍をまとめた一冊である。 各タイトルについて、表紙画像、見開きページ、および書誌情報を掲載しています。単なる参考書にとどまらず、本書は写真集という現象へのオマージュであり、すべてがデジタル化されたこの時代において、印刷された画像、つまり開いてページをめくる本が果たす重要な役割を称えるものです。

L’INAPERÇU、Les Yeux Ouverts、Innocencesより刊行、2025年

19 × 15cm

ローマ  - アンダース・ペーターセン
概要
ローマ - アンダース・ペーターセン
600,00 €

『ローマ』において、ピーターセンは彼特有の撮影スタイルと物語の語り口を通じて、古い建物や活気あふれる日常ではなく、通りすがりの人々の肖像、市場の露店、さまざまな動物、アパートの室内、ベッド、身体、肌などを通じて、この街を描き出している…… 本書に掲載された写真は、1984年、2005年、2012年の3度にわたり、アーティストがローマを訪れた際に撮影されたものである。

署名入り、150部限定のうち139番、刷り数付き

Koenig Books - Punctum 刊、2014年

120ページ

20.5 × 29.5cm

ISBN 9788895410210

『なぜ私は車が嫌いなのか』 - カトリーン・デ・ブラウワー
300,00 €

『ライブラリーマン』、2019年

74ページ

ISBN 9789188113238

UNTIL DEATH DO US PART - トーマス・ソーヴァン
概要
UNTIL DEATH DO US PART - トーマス・ソーヴァン
35,00 €

トーマス・ソーヴァンによる『Until Death Do Us Part』は、中国の結婚式においてタバコが果たす意外な役割を描いています。感謝のしるしとして、花嫁は招待された男性一人ひとりにタバコに火をつけるのが慣習となっています。 その後、新郎新婦は、これまでにないほど独創的なタバコを使ったゲームに招待される。本書は、愛と死が表裏一体となるこの伝統に敬意を表している。これらの写真は、「Beijing Silvermine(北京銀鉱)」プロジェクトに由来するもので、北京近郊のリサイクル工場から長年にわたり回収された50万枚のネガを収めたアーカイブである。

5.30 × 8.30 × 2.10cm / 108ページ
発行:Beijing Silvermine

第7版、2025年4月

EXILS - ヨゼフ・コウデルカ
450,00 €

『Exiles』について、コーネル・カパは次のように記している。「クデルカの、感傷を排した、厳粛で、憂いを帯び、そして極めて人間味あふれる写真は、彼自身の精神、すなわち、さまようその身が夜に安らぎを見出す場所ならどこでも故郷と感じる、亡命者そのものの本質を映し出している。 」クデルカの作品は、亡命という状態の精神的・肉体的な実態を、改めて力強く記録したものである。 1968年に故郷のチェコスロバキアを離れて以来、クーデルカがヨーロッパ各地を長年にわたり放浪する中で撮影されたこれらの写真のほとんどに滲み出る、内面的な神秘感は、彼の情熱と控えめな姿勢、そして「見ようとする」という強い衝動を物語っている。 孤独で、感動的で、深く心に響き、奇妙なほど心を揺さぶる『Exiles』のイメージは、疎外感、断絶、そして愛を彷彿とさせる。 クデルカとロベール・デルピールによって編集・構成された『Exiles』は、20世紀の最も魅力的かつ不穏なテーマのいくつかを呼び起こすと同時に、大規模な移住と過渡期という現在の状況においても、同様に強い共鳴を呼んでいる。

「亡命とは、単に自国を離れ、そこへ戻ることができない状態のことだ。亡命の経験は、人それぞれ異なり、個人的なものだ。私としては、世界を見て、それを写真に収めたかった。旅を始めてから45年になる。同じ場所に3ヶ月以上留まったことは一度もない。もう撮るものがなくなったら、そこを離れる時だ」

- 2015年に『ル・モンド』紙に掲載されたヨゼフ・コウデルカのインタビュー。

国立写真センター1988年

65ページ、

26 × 28cm

ISBN: 2-86754-044-5

タルサ - ラリー・クラーク タルサ - ラリー・クラーク
概要
タルサ - ラリー・クラーク
180,00 €

1971年に初めて出版されたラリー・クラークの画期的な著作『タルサ』は、即座に全米で物議を醸した。 オクラホマの若者文化におけるセックス、暴力、薬物乱用を露骨に描いたこの作品は、1960年代に米国を揺るがした社会変動から「平均的なアメリカ」が隔絶されていたという神話を暴いたとして、批評家から高く評価された。 1963年、1968年、1971年に撮影された生々しくも脳裏に焼き付くような写真は、自己破壊に徐々に飲み込まれていく若者文化を記録しており、今日でも初版当時と同様に、観る者の心を揺さぶり、不安を掻き立てる。 当初は限定版ペーパーバックとして刊行され、その後著者の要望により1983年に限定版ハードカバーとして再刊された本書は、希少本専門の書店では1,000ドル以上で取引されている。現在、グローブ・プレス社からハードカバー版およびペーパーバック版が発売されており、写真芸術と社会史の礎を築いたこの傑作が、再び一般読者の手に届くようになった。

グローブ・プレス刊、2000年

64ページ

23 × 31cm

『101冊の本』 - アンドルー・ロス
180,00 €

『101冊の本』はアンドルー・ロスによって出版され、500点以上のカラー図版に加え、ヴィンス・アレッティ、リチャード・ベンソン、メイ・キャッスルベリー、ジェフリー・フレネル、森山大、シェリー・ライス、デヴィッド・レヴィ・ストラウス、ネヴィル・ウェイクフィールドという8人の著名な著者によるエッセイが収録されている。

美術史家のシェリー・ライス氏は、15,000語に及ぶ示唆に富むエッセイ『When Objects Dream』の中で、この本を通じて20世紀の写真史を概観している。 イェール大学芸術学部長であり、写真印刷の分野で国際的に著名な専門家であるリチャード・ベンソンは、5,000語に及ぶエッセイ『Photography in Print』(印刷された写真)の中で、フォトグラヴュールから最新のデジタル技術に至るまでの印刷芸術の変遷をたどっている。 独立キュレーターであり、ニューヨーク近代美術館(MoMA)図書館評議会の編集者でもあるメイ・キャッスルベリーは、エスティチェンの児童文学の古典『The First Picture Book』の復刻版の制作過程を解説し、エッセイ「The Presence of The Past」の中で、美術館の展覧会において写真集を展示することの難しさについて論じている。 アートディーラー兼書籍出版者のジェフリー・フレネルは、エッセイ『A Choice of Titles』の中で、書籍出版に伴う数々の落とし穴について個人的な体験を語っている。現代日本の写真家、森山大道は、エッセイ『Réflexions』において、自身の前衛的な出版物『Bye, Bye Photography, Dear』(1972年)の制作過程を綴っている。 美術評論家、理論家、そして現代美術のキュレーターであるネヴィル・ウェイクフィールドは、エッセイ「Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime」において、リチャード・プリンスの過激な写真集『Adult Comedy Action Drama』(1995年)を分析している。 『ヴィレッジ・ボイス』のアート編集者ヴィンス・アレッティと、美術評論家兼教授のデヴィッド・レヴィ・ストラウスは、それぞれ300~500語の洞察に満ちたエッセイを執筆し、これら101冊の本に添えている。

PPPエディションズ、2001年

308ページ

25 × 30.5cm

ISBN: 978-0967077444