臨時営業時間：当レストランは夜のみ、19時から22時30分まで営業しております。
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ビストロノミック・レストラン
洗練され、独創的なメニューを、和やかな雰囲気の中でお楽しみください。
写真専門書店
ゲストキュレーターたち――ジェローム・プロシャンツ、マーティン・パー、エリック・ケッセルス、クリスティン・バルテ、クレマン・シェルー、アリン・プジョー、ジョナス・クエニン、ヴァレリー・ベラン、パトリック・レミー――が選んだ、テーマ別のアーティストブックのセレクション。
E-SHOP
アラン・ブジャックによる『PIERRE DOUCE』は、モンパルナスにあるパリのアトリエ「Idem」の親密な空間で撮影された、真摯かつ繊細な写真による 記録である。
ソグノ・スタジオ、2026年
56ページ
27×33cm
ISBN : 9791098049118
写真集は長い間、写真そのものの陰に隠れた存在であり、単なる記録や図解の役割に留められてきました。 しかし、ゲリー・バジャー、オラシオ・フェルナンデス、ハンス＝ミヒャエル・ケッツレといった歴史家や、デニス・オザンヌ、ハーパー・レヴィーンといった専門書店の経営者たちの近年の取り組み、そしてマンフレッド・ハイティング、マーティン・パー、アラン・シニバルディといった著名なコレクターたちの支援により、このメディアの歴史を広め、一般の人々にその理解を深めてもらうための展覧会や書誌が次々と誕生した。 市場が形成され、価格帯も定着し、今日では写真集は独自の地位を確立し、「フォトブック（PHOTOBOOK）」という今や広く定着した英語用語のもと、写真芸術の不可欠な要素となっている。
20年ほど前に前例のないブームを巻き起こした後、市場は現在落ち着きを見せているが、大手出版社に加え、数多くの小規模な独立系出版社も依然として存在し、出版物は依然として豊富に発行されている。 この市場の発展と、一般大衆、コレクター、そして機関からの関心の高まりに伴い、作品を体系的にまとめる必要性が生じ、Parr & Badgerのような包括的なコレクションや、特定の分野（地域：ラテンアメリカ、日本、オランダなど、 写真家（荒木経惟、ベルント＆ヒラ・ベッヒャー、リチャード・プリンス）、テーマ（ヌード、企業、フォトジャーナリズム）など、特定の分野に特化したコレクションが生まれました。
写真専門書店「L'INAPERCU」で開催された「Books on Photobooks」展を記念して刊行された本書は、87タイトルを網羅し、世界中で出版された写真集に関する書籍をまとめた一冊である。 各タイトルについて、表紙画像、見開きページ、および書誌情報を掲載しています。単なる参考書にとどまらず、本書は写真集という現象へのオマージュであり、すべてがデジタル化されたこの時代において、印刷された画像、つまり開いてページをめくる本が果たす重要な役割を称えるものです。
L’INAPERÇU、Les Yeux Ouverts、Innocencesより刊行、2025年
19 × 15cm
フランチェスコ・バルザーノによる「DOLCI」――ヴェルサイユ宮殿の石膏像コレクションの真髄へと誘う、芸術的で詩的、そして静謐な旅。
ソグノ・スタジオ、2026年
96ページ
27×33cm
ISBN : 9791098049101
キャサリン・オピーは、40年近くにわたり、現代アメリカの文化的・地理的アイデンティティを、鋭い心理的洞察をもって記録し続けてきた。この類を見ないアーティスト・モノグラフは、1980年代初頭からのこのアメリカ人写真家の作品群を、説得力のある視覚的物語として提示しており、画像と作品とを結びつけることで、彼女の芸術的ビジョンの全体像を描き出している。 オピーとの緊密な協力のもと制作された300点以上の美しい図版を収録した本書は、このアーティストの作品に対するこれまでの考察において、新たな転換点となる一冊である。
発行：Phaidon
32.3cm ×27.5cm 、338ページ、状態良好
ISBN 9781838662189
トーマス・ソーヴァンによる『Until Death Do Us Part』は、中国の結婚式においてタバコが果たす意外な役割を描いています。感謝のしるしとして、花嫁は招待された男性一人ひとりにタバコに火をつけるのが慣習となっています。 その後、新郎新婦は、これまでにないほど独創的なタバコを使ったゲームに招待される。本書は、愛と死が表裏一体となるこの伝統に敬意を表している。これらの写真は、「Beijing Silvermine（北京銀鉱）」プロジェクトに由来するもので、北京近郊のリサイクル工場から長年にわたり回収された50万枚のネガを収めたアーカイブである。
5.30 × 8.30 × 2.10cm / 108ページ
発行：Beijing Silvermine
第7版、2025年4月
「17 18 19」シリーズは、2010年に北京郊外のリサイクル工場で回収されたネガフィルムの入った袋から生まれた作品である。 その袋には、1991年から1993年にかけて市内の拘置所の1つで撮影された、傷のついた白黒ネガフィルム15,000枚以上のアーカイブが入っていた。 警察によるこれらの写真家たちの活動実態と、その美学を探る真の調査の旅である本書は、彼らの活動や、写真、構図、芸術的演出に対する理解について問いを投げかけている。彼らは一体誰なのか？ それぞれの写真にはどのような物語が隠されているのか？ なぜ「17 18 19」なのか？ これらは、読者が解き明かすべき問いである。まるで本書そのものが証拠であるかのように。読者を調査官の立場に立たせるのだ。
2019年9月、アーティストがコンヴェント・レジデンシー（ポルトガル）に滞在中に、本書は編集・デザインが完了し、印刷の準備が整いました。印刷は2019年10月初旬、イスタンブールのMASで行われました。本書は、黒い紙に銀色のメタリックインクで印刷されています。 これは、単なる美学的判断によるものではありません。黒いページを用いることで、写真をネガ形式で印刷することが可能になります。また、銀色のメタリックインクは、『17 18 19』をその起源である「シルバーマイン」プロジェクトと結びつけています。かつて中国で廃棄されていた銀とネガは、今や一冊の本としてリサイクルされているのです。
Void Editions刊、2019年
番号入り（34/50）かつ署名入りの段ボール箱に、3枚のプリントと、北京の「シルバーマイン」コレクション（シリーズ17/18/19）に属する35mm の唯一無二のオリジナルネガが収められています。
15.5cm ×20.5cm 、状態良好
ISBN 9786188434141
「スピリチュアリティは、私たちの日常生活とはしばしばかけ離れており、生活様式においても、他者との関係においても、私たちにとってほとんど馴染みのない姿勢である。」
しかし、一年のうちのある時期になると、スピリチュアリティははっきりと現れ、小さな兆しとして私たちの目に映る。その表現は時に粗削りで、時にはキッチュでさえあるが、多くの場合、深い意味に満ちている。
この表現は、その一見シンプルな佇まいと、私たちが「一過性ではない伝統」に属していることを、率直かつ明確に伝えてくる点において、心に響くものである。その伝統は深遠であり、自己を表現したいという内なる欲求を映し出しているのかもしれない。
時には、その兆しは隠されている。それを発見し、探し求め、思いがけない場所で現れるのを見極めなければならない。それらは、私たちにとって馴染み深い風景の中に、まるで異物のように現れる。その存在が正当化されるのは、私たちの生活の一部となるまでの、ほんの一瞬の間だけである。
それは……もちろん……クリスマスシーズンですね。
- リガモンティ
250部限定版
版画C（21.2 × 15.6cm ）には、作者のサインが入っています
ベサール出版社、2018年
30ページ
19 × 27cm
ISBN: 97910914673
『101冊の本』はアンドルー・ロスによって出版され、500点以上のカラー図版に加え、ヴィンス・アレッティ、リチャード・ベンソン、メイ・キャッスルベリー、ジェフリー・フレネル、森山大、シェリー・ライス、デヴィッド・レヴィ・ストラウス、ネヴィル・ウェイクフィールドという8人の著名な著者によるエッセイが収録されている。
美術史家のシェリー・ライス氏は、15,000語に及ぶ示唆に富むエッセイ『When Objects Dream』の中で、この本を通じて20世紀の写真史を概観している。 イェール大学芸術学部長であり、写真印刷の分野で国際的に著名な専門家であるリチャード・ベンソンは、5,000語に及ぶエッセイ『Photography in Print』（印刷された写真）の中で、フォトグラヴュールから最新のデジタル技術に至るまでの印刷芸術の変遷をたどっている。 独立キュレーターであり、ニューヨーク近代美術館（MoMA）図書館評議会の編集者でもあるメイ・キャッスルベリーは、エスティチェンの児童文学の古典『The First Picture Book』の復刻版の制作過程を解説し、エッセイ「The Presence of The Past」の中で、美術館の展覧会において写真集を展示することの難しさについて論じている。 アートディーラー兼書籍出版者のジェフリー・フレネルは、エッセイ『A Choice of Titles』の中で、書籍出版に伴う数々の落とし穴について個人的な体験を語っている。現代日本の写真家、森山大道は、エッセイ『Réflexions』において、自身の前衛的な出版物『Bye, Bye Photography, Dear』（1972年）の制作過程を綴っている。 美術評論家、理論家、そして現代美術のキュレーターであるネヴィル・ウェイクフィールドは、エッセイ「Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime」において、リチャード・プリンスの過激な写真集『Adult Comedy Action Drama』（1995年）を分析している。 『ヴィレッジ・ボイス』のアート編集者ヴィンス・アレッティと、美術評論家兼教授のデヴィッド・レヴィ・ストラウスは、それぞれ300～500語の洞察に満ちたエッセイを執筆し、これら101冊の本に添えている。
カバーの上端にわずかな折り目があります。
PPPエディションズ刊、2001年
308ページ
25 × 30.5cm
ISBN: 978-0967077444