今注目のキュレーション：「イタリア旅行」 マルク・ヴェレッキア著
今注目のキュレーション：「イタリア旅行」 マルク・ヴェレッキア著
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写真専門書店
ゲストキュレーターたち――ジェローム・プロシャンツ、マーティン・パー、エリック・ケッセルス、クリスティン・バルテ、クレマン・シェルー、アリン・プジョー、ジョナス・クエニン、ヴァレリー・ベラン、パトリック・レミー――が選んだ、テーマ別のアーティストブックのセレクション。
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1950年から1955年にかけてアンリ・カルティエ＝ブレッソンが撮影した写真の数々。戦後ヨーロッパで最も高く評価され、最も有名な写真集の一つである。
フランス語初版、1955年
エディション・ヴェルヴ刊
134ページ
37 × 27.5cm
写真集は長い間、写真そのものの陰に隠れた存在であり、単なる記録や図解の役割に留められてきました。 しかし、ゲリー・バジャー、オラシオ・フェルナンデス、ハンス＝ミヒャエル・ケッツレといった歴史家や、デニス・オザンヌ、ハーパー・レヴィーンといった専門書店の経営者たちの近年の取り組み、そしてマンフレッド・ハイティング、マーティン・パー、アラン・シニバルディといった著名なコレクターたちの支援により、このメディアの歴史を広め、一般の人々にその理解を深めてもらうための展覧会や書誌が次々と誕生した。 市場が形成され、価格帯も定着し、今日では写真集は独自の地位を確立し、「フォトブック（PHOTOBOOK）」という今や広く定着した英語用語のもと、写真芸術の不可欠な要素となっている。
20年ほど前に前例のないブームを巻き起こした後、市場は現在落ち着きを見せているが、大手出版社に加え、数多くの小規模な独立系出版社も依然として存在し、出版物は依然として豊富に発行されている。 この市場の発展と、一般大衆、コレクター、そして機関からの関心の高まりに伴い、作品を体系的にまとめる必要性が生じ、Parr & Badgerのような包括的なコレクションや、特定の分野（地域：ラテンアメリカ、日本、オランダなど、 写真家（荒木経惟、ベルント＆ヒラ・ベッヒャー、リチャード・プリンス）、テーマ（ヌード、企業、フォトジャーナリズム）など、特定の分野に特化したコレクションが生まれました。
写真専門書店「L'INAPERCU」で開催された「Books on Photobooks」展を記念して刊行された本書は、87タイトルを網羅し、世界中で出版された写真集に関する書籍をまとめた一冊である。 各タイトルについて、表紙画像、見開きページ、および書誌情報を掲載しています。単なる参考書にとどまらず、本書は写真集という現象へのオマージュであり、すべてがデジタル化されたこの時代において、印刷された画像、つまり開いてページをめくる本が果たす重要な役割を称えるものです。
L’INAPERÇU、Les Yeux Ouverts、Innocencesより刊行、2025年
19 × 15cm
ウィリアム・クラインによる都市をテーマとしたシリーズの最新作で、『ニューヨーク』（1956年）、『ローマ』（1956年）、『モスクワ』（1961年）に続く一冊である。 本書は初版から50年後の2014年に再版された。表紙はクライン自身がデザインしたが、初版のレイアウトはそのまま維持されている。カメラワークは見事で、経済が急速に成長し、東京オリンピック開催の3年前という活気に満ちた1961年の東京の姿を余すところなく捉えている。
長澤明夫出版より2014年刊行
200ページ
35.5 × 26cm
アンドルー・ロス著『Book of 101 Books』の出版直後、そしてマーティン・パー／ゲリー・バジャー著『写真の本：その歴史』第1巻の出版直前に刊行された本書は、写真集コレクターにとっての定番の一つである。
この分厚く、豊富な図版を収録した一冊には、約130冊の書籍（画像とテキスト）が紹介されており、あらゆる時代、あらゆる出自、あらゆるジャンルを網羅した選書となっている。
選考委員会には、ハセ・パーソン（ハッセルブラッド・センター）、デザイナー・写真家・書物愛好家のカール・ラガーフェルド、希少本専門家のアンドルー・ロス、そして出版社のゲルハルト・シュタイデルらが名を連ねている。
ハッセルブラッド・センター刊、2024年
423ページ
20.3 × 25.4cm
フィンクは、代表作である『Social Graces』シリーズにおいて、1970年代後半のマンハッタンの洗練された住民たちと、ペンシルベニア州の田舎に住む都市住民たちという、対照的な世界を描き出した。 「私の作品を風刺だと誤解する人もいます。風刺は強力な力ですから、そう見なされることには反対しません。そう受け止められれば、作品には意味があるのです」と彼は説明する。「しかし、私はそうは思いません。これらの写真は、相手の中に自分自身を見出す、あるいは自分の中に相手を見出すという意図で撮影されたものです。」
Aperture社より1984年に出版
80ページ
22.5 × 26cm
ISBN: 0-89381-201-3
1971年に初めて出版されたラリー・クラークの画期的な著作『タルサ』は、即座に全米で物議を醸した。 オクラホマの若者文化におけるセックス、暴力、薬物乱用を露骨に描いたこの作品は、1960年代に米国を揺るがした社会変動から「平均的なアメリカ」が隔絶されていたという神話を暴いたとして、批評家から高く評価された。 1963年、1968年、1971年に撮影された生々しくも脳裏に焼き付くような写真は、自己破壊に徐々に飲み込まれていく若者文化を記録しており、今日でも初版当時と同様に、観る者の心を揺さぶり、不安を掻き立てる。 当初は限定版ペーパーバックとして刊行され、その後著者の要望により1983年に限定版ハードカバーとして再刊された本書は、希少本専門の書店では1,000ドル以上で取引されている。現在、グローブ・プレス社からハードカバー版およびペーパーバック版が発売されており、写真芸術と社会史の礎を築いたこの傑作が、再び一般読者の手に届くようになった。
グローブ・プレス刊、2000年
64ページ
23 × 31cm
『101冊の本』はアンドルー・ロスによって出版され、500点以上のカラー図版に加え、ヴィンス・アレッティ、リチャード・ベンソン、メイ・キャッスルベリー、ジェフリー・フレネル、森山大、シェリー・ライス、デヴィッド・レヴィ・ストラウス、ネヴィル・ウェイクフィールドという8人の著名な著者によるエッセイが収録されている。
美術史家のシェリー・ライス氏は、15,000語に及ぶ示唆に富むエッセイ『When Objects Dream』の中で、この本を通じて20世紀の写真史を概観している。 イェール大学芸術学部長であり、写真印刷の分野で国際的に著名な専門家であるリチャード・ベンソンは、5,000語に及ぶエッセイ『Photography in Print』（印刷された写真）の中で、フォトグラヴュールから最新のデジタル技術に至るまでの印刷芸術の変遷をたどっている。 独立キュレーターであり、ニューヨーク近代美術館（MoMA）図書館評議会の編集者でもあるメイ・キャッスルベリーは、エスティチェンの児童文学の古典『The First Picture Book』の復刻版の制作過程を解説し、エッセイ「The Presence of The Past」の中で、美術館の展覧会において写真集を展示することの難しさについて論じている。 アートディーラー兼書籍出版者のジェフリー・フレネルは、エッセイ『A Choice of Titles』の中で、書籍出版に伴う数々の落とし穴について個人的な体験を語っている。現代日本の写真家、森山大道は、エッセイ『Réflexions』において、自身の前衛的な出版物『Bye, Bye Photography, Dear』（1972年）の制作過程を綴っている。 美術評論家、理論家、そして現代美術のキュレーターであるネヴィル・ウェイクフィールドは、エッセイ「Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime」において、リチャード・プリンスの過激な写真集『Adult Comedy Action Drama』（1995年）を分析している。 『ヴィレッジ・ボイス』のアート編集者ヴィンス・アレッティと、美術評論家兼教授のデヴィッド・レヴィ・ストラウスは、それぞれ300～500語の洞察に満ちたエッセイを執筆し、これら101冊の本に添えている。
PPPエディションズ刊、2001年
308ページ
25 × 30.5cm
ISBN: 978-0967077444