臨時営業時間：当レストランは夜のみ、18時30分から22時30分まで営業しております。
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ビストロノミック・レストラン
洗練され、独創的なメニューを、和やかな雰囲気の中でお楽しみください。
写真専門書店
ゲストキュレーターたち――ジェローム・プロシャンツ、マーティン・パー、エリック・ケッセルス、クリスティン・バルテ、クレマン・シェルー、アリン・プジョー、ジョナス・クエニン、ヴァレリー・ベラン、パトリック・レミー――が選んだ、テーマ別のアーティストブックのセレクション。
E-SHOP
オーストラリアの写真家ビル・ヘンソンによる『Principio Erat（アーティスト・エディション B）』は、パリのエディション・ベサール社から出版されたデラックス版写真集である（2019年）。
サイズは約36.5×27cm で、絵柄入りのマット紙製表紙を採用し、特徴的な赤い布張りのクラムシェルボックスに収められています。
パリの建築物を背景に、夕暮れ時の若者たちを捉えた、ヘンソンならではの雰囲気あふれる写真が登場する。
付属のプリント：限定版（45部＋アーティストプルーフ）として、裏表紙に貼り付けられたビル・ヘンソンによる署名入りオリジナルCプリント（横たわる少女の写真）に加え、赤いクラムシェルボックスの中に、さらに大きなサイズの署名入りオリジナル写真が1枚収められています。
ISBN : 9791091406741
1996年に初版が刊行され、大成功を収めたリチャード・ビリングハムの『Ray’s a Laugh』は、20世紀初頭における最も重要な写真集の一つであると同時に、「ヤング・ブリティッシュ・アーティスト」世代の代表作でもある。 アルコール依存症や貧困の影響でしばしば混沌とした、ビリングハムの実家を捉えた、親密かつ生々しい写真で構成された本書は、1990年代にマイケル・コリンズとジュリアン・ジャーメインの両編集者と共に制作された。 この新版は、ビリングハムの極めて個人的な作品に対する、彼自身の本来のビジョンを初めて再現したものである。数多くの未公開画像に加え、ビリングハムの画家としての経歴に影響を受けた独自のページ構成が採用されており、この「ディレクターズ・カット」版は、活気に満ち、常に刺激的なこの作品を新たな時代へと再導入するものである。 この新版の刊行に伴い、リズ・ジョビーが編集した『Ray’s a Laugh: A Reader』も出版される。本書は、サンダーランド大学でのビリングハムの「発見」から、今回の改訂版に至るまで、この本の魅力的な歴史をたどっている。
MACK Books、2024年
320ページ
24 × 31.5cm
ISBN : 9781915743329
フランチェスコ・バルザーノによる「DOLCI」――ヴェルサイユ宮殿の石膏像コレクションの真髄へと誘う、芸術的で詩的、そして静謐な旅。
ソグノ・スタジオ、2026年
96ページ
27×33cm
ISBN : 9791098049101
一般向け写真集出版の真の先駆者であるローザンヌ書籍ギルドの、写真でたどる歴史。
184ページ
30 × 25cm
ISBN:9782954064000
トーマス・ソーヴァンによる『Until Death Do Us Part』は、中国の結婚式においてタバコが果たす意外な役割を描いています。感謝のしるしとして、花嫁は招待された男性一人ひとりにタバコに火をつけるのが慣習となっています。 その後、新郎新婦は、これまでにないほど独創的なタバコを使ったゲームに招待される。本書は、愛と死が表裏一体となるこの伝統に敬意を表している。これらの写真は、「Beijing Silvermine（北京銀鉱）」プロジェクトに由来するもので、北京近郊のリサイクル工場から長年にわたり回収された50万枚のネガを収めたアーカイブである。
5.30 × 8.30 × 2.10cm / 108ページ
発行：Beijing Silvermine
第7版、2025年4月
「17 18 19」シリーズは、2010年に北京郊外のリサイクル工場で回収されたネガフィルムの入った袋から生まれた作品である。 その袋には、1991年から1993年にかけて市内の拘置所の1つで撮影された、傷のついた白黒ネガフィルム15,000枚以上のアーカイブが入っていた。 警察によるこれらの写真家たちの活動実態と、その美学を探る真の調査の旅である本書は、彼らの活動や、写真、構図、芸術的演出に対する理解について問いを投げかけている。彼らは一体誰なのか？ それぞれの写真にはどのような物語が隠されているのか？ なぜ「17 18 19」なのか？ これらは、読者が解き明かすべき問いである。まるで本書そのものが証拠であるかのように。読者を調査官の立場に立たせるのだ。
2019年9月、アーティストがコンヴェント・レジデンシー（ポルトガル）に滞在中に、本書は編集・デザインが完了し、印刷の準備が整いました。印刷は2019年10月初旬、イスタンブールのMASで行われました。本書は、黒い紙に銀色のメタリックインクで印刷されています。 これは、単なる美学的判断によるものではありません。黒いページを用いることで、写真をネガ形式で印刷することが可能になります。また、銀色のメタリックインクは、『17 18 19』をその起源である「シルバーマイン」プロジェクトと結びつけています。かつて中国で廃棄されていた銀とネガは、今や一冊の本としてリサイクルされているのです。
Void Editions刊、2019年
番号入り（34/50）かつ署名入りの段ボール箱に、3枚のプリントと、北京の「シルバーマイン」コレクション（シリーズ17/18/19）に属する35mm の唯一無二のオリジナルネガが収められています。
15.5cm ×20.5cm 、状態良好
ISBN 9786188434141
『101冊の本』はアンドルー・ロスによって出版され、500点以上のカラー図版に加え、ヴィンス・アレッティ、リチャード・ベンソン、メイ・キャッスルベリー、ジェフリー・フレネル、森山大、シェリー・ライス、デヴィッド・レヴィ・ストラウス、ネヴィル・ウェイクフィールドという8人の著名な著者によるエッセイが収録されている。
美術史家のシェリー・ライス氏は、15,000語に及ぶ示唆に富むエッセイ『When Objects Dream』の中で、この本を通じて20世紀の写真史を概観している。 イェール大学芸術学部長であり、写真印刷の分野で国際的に著名な専門家であるリチャード・ベンソンは、5,000語に及ぶエッセイ『Photography in Print』（印刷された写真）の中で、フォトグラヴュールから最新のデジタル技術に至るまでの印刷芸術の変遷をたどっている。 独立キュレーターであり、ニューヨーク近代美術館（MoMA）図書館評議会の編集者でもあるメイ・キャッスルベリーは、エスティチェンの児童文学の古典『The First Picture Book』の復刻版の制作過程を解説し、エッセイ「The Presence of The Past」の中で、美術館の展覧会において写真集を展示することの難しさについて論じている。 アートディーラー兼書籍出版者のジェフリー・フレネルは、エッセイ『A Choice of Titles』の中で、書籍出版に伴う数々の落とし穴について個人的な体験を語っている。現代日本の写真家、森山大道は、エッセイ『Réflexions』において、自身の前衛的な出版物『Bye, Bye Photography, Dear』（1972年）の制作過程を綴っている。 美術評論家、理論家、そして現代美術のキュレーターであるネヴィル・ウェイクフィールドは、エッセイ「Stand Up Comedy and the Horizontal Sublime」において、リチャード・プリンスの過激な写真集『Adult Comedy Action Drama』（1995年）を分析している。 『ヴィレッジ・ボイス』のアート編集者ヴィンス・アレッティと、美術評論家兼教授のデヴィッド・レヴィ・ストラウスは、それぞれ300～500語の洞察に満ちたエッセイを執筆し、これら101冊の本に添えている。
カバーの上端にわずかな折り目があります。
PPPエディションズ刊、2001年
308ページ
25 × 30.5cm
ISBN: 978-0967077444